Un durangueño en el lejano oriente...

Hace unos años conocí a Eliuth, un joven inteligente con futuro prometedor que prestaba sus servicios bajo la (mal)sana guía del egregio Señor Director de Fusión X (léase el Chinito). Como eramos vecinos, pues empezamos a brindar constantemente y nos hicimos cuates. Afortunadamente, Eliuth emigró para otros lados más productivos, y actualmente hace gala de su destreza en una importante compañía. Hace un par de meses me di cuenta que mi compa andaba rolando por países asiáticos, por lo tanto le pedí un informe detallado sobre tugurios que haya visitado, y tuvo la amabilidad de enviarme la siguiente crónica, que enseguida comparto con ustedes. Las fotos y textos son de Eliuth-San: 

Era un día lluvioso en Ginza, uno de los distritos más exclusivos y aspiracionales del Tokyo moderno. Galerías donde podías encontrar pinturas y autos exóticos: Ferrari, Bentley y Lamborghini  eran tan comunes que la gente ha dejado de  mirarles con el asombro que yo lo hacía. Aun con ello, el barrio de Chuo ofrece opciones para toda clase de niveles y gustos, desde los restaurantes y bares más estrictos en su código de vestimenta y color de la tarjeta de crédito, hasta los pequeños lugares enclavados en los recónditos laberintos bajo las líneas del metro, donde igual confluyen oficinistas que obreros.
Me había decidido visitar este lugar del que poco había escuchado, más allá de la recomendación de la aplicación de mapas de mi teléfono, como el sitio más cercano a mi ubicación. Hubo que descender dos niveles hasta alcanzar la entrada, en ninguno de los escalones podrías atinar lo que se iba a encontrar tu persona, solamente un par de anuncios con una escultura similar a una esfinge rodeada de felinos lectores y algunos trazos en japonés. Mi dominio del idioma, dígase de paso, apenas alcanzaba para dar las gracias al recibir un servicio, por lo que no estaba preparado.
Desde que abrí la puerta el sitio me impacto, plagado de esculturas únicas, muñecas andróginas, un antiguo piano, una fogata sobre la que reposaba un cráneo humano que quiero llegar a pensar era una imitación, aunque por las características del sitio bien podría ser real y haber sido adquirido de una fuente legítima (o ilegitima). Caruso sonaba en aquel pequeño lugar, después vino Fleta, Mado Robin, todos en un sonido perfectamente ecualizado y nítido, el cual cumplía adicionalmente la función de integrarse como parte del concepto integral de Zikkai.
Sobre las paredes grabados de artistas locales famosos, esculturas doradas de mujeres desnudas elaboradas con todo el esmero del fetiche por las formas perfectas y extrañas. La fornitura compuesta por amplios sofás de cuero rojo le da un contraste único a las paredes pintadas de negro. El lugar de primera mano podría parecer saturado en sus formas, en sus intenciones góticas y oscuras, en la pretensión de la diferencia llenar de todo lo posible cada espacio, pero no era así, cada una de las piezas tenía una razón de ser, un deseo único de ofrecer una idea, una imagen para cada pequeña cosa en el lugar.
Sus camareros, mujeres en su mayoría ostentaban la vestimenta clásica de alguien de la zona, pantalones negros y corbata sobre una blusa perfectamente ajustada, un corsé discreto que les daba aún  más la presencia propia de la elegancia, esa que no puede fingirse un día, sino que se forja donde crecen las letras y florece la música auténtica.
La librería frente a mí se presentaba una amalgama única, una paleta de escritos desde la escenografía del cine mudo hasta la concepción de fotógrafos extranjeros fascinados con una ciudad a la que insistían en retratar con un desnudo surreal de sus mujeres. Fuera de estas obsesiones que rozaban en el pseudo-arte podías encontrar verdaderas joyas inaccesibles en el resto del mundo, libros como “Dark Stories from Dark Artists”, análisis de películas obsesivas y de humor negro alrededor del mundo como “Mumsy, nanny, sonny and girly” o compilaciones de las siempre incomprendidas visiones eróticas de Richard Kern. Parece que en los sitios underground japoneses le rinden pleitesía a Lars Von Trier o los clásicos urbanos como la legendaria “Metropoli”.
Un espresso acompañó mis primeras lecturas y la asimilación de los sentidos. Pese a estar en un sótano, una ventilación especial permite al comensal disfrutar de su tabaco favorito; puros y cigarrillos están a tu disposición por un precio nada módico. Al menos dos horas pasaron para degustar el obligado sake y agua fría, que me acompañaron a sumergirme en una lectura profunda de artistas nuevos y desconocidos, para alguien que se jacta estar dentro de aquel mundillo de artistas alternativos y conceptuales.
Entrada la noche tome mi paraguas y dejé atrás uno de los lugares más excéntricos y maravilloso que he visitado en toda mi vida, caminé por las calles de Tokio hasta encontrar el siguiente lugar a visitar, pero puedo decir de antemano que la experiencia única ahí es irrepetible, que es un lugar obligado, que su oscuridad ilumina, que no encontrarán un lugar en ningún otro lado del mundo, pero créanme voy a buscarlo y llegado el momento de pararme de nueva cuenta en el imperio del sol naciente, regresaré a sumergirme de nuevo en la oscuridad cultural de “Los diez mandamientos”, que por si no se lo habían preguntado, es lo que significa 十誡.

Sobre la exhibición de la película Profundo Rosso en Durango

Antaño las salas cinematográficas durangueñas exhibían películas de todo el mundo, no se limitaban a la oferta jolivudesca que ahora nos inunda por todas partes. Por tal razón, los duranguenses de ese tiempo tuvimos una educación filmica de mayor envergadura.
   Es importante mencionar que desde hace muchos años, los periódicos locales de una u otra manera han publicado reseñas de las películas que están en cartelera. Por tal razón, cuando encontré una crítica sobre la película Profundo Rosso publicada en la mera época de su exhibición en nuestros cines, la encontré sumamente interesante porque descubrí cómo la recibieron los críticos durangueños. Debido a su importancia para nuestra patria chica, me permito compartir con ustedes el artículo publicado por el periódico El Sol de Durango, el 24 de septiembre de 1979. Como dato adicional para mi culto público lector, también les dejo el anuncio de la película que se publicó en el periódico:


ROJO PROFUNDO
Por Manuel Ángel Martínez

"El tremendista director Dario Argento es el culpable de este filme. Abusando de los recursos cinematográficos, de los encuadres dramáticos, del maquillaje y de la escuela de Hitchcock, nos enfrentamos a una película guiñolesca.
   El tema del psicópata, se salpica ahora con escenas premonitorias; hay que destacar que, en el país donde suceden los hechos sangrientos por demás, no existe una policía capaz de lanzarse a la búsqueda del criminal, por lo que tan pesada responsabilidad recae en un pianista, involucrado de manera casual en la trama y una joven periodista, note usted, lector, la aparición de la eterna pareja de enamorados que para realizar su anhelo amatorio deben primero, vencer una serie de obstáculos y problemas, aunque sean totalmente ajenos a ellos y baste alejarse del lugar para conseguir las tranquilidad. Pero no, el espíritu humano es porfiado y tenas. Así las cosas la pareja de investigadores se enfrenta a una serie de muertes sádicas tratando de encontrar el hilo de la madeja.
   El director maneja las cosas de tal manera que todas las sospechas se centran en quien no es culpable, a la manera de Agatha Christie, más que de encubrimiento. Poco a poco descubrimos pistas, sospechamos, deducimos, para encontrarnos con que el verdadero asesino está más allá de nuestras posibilidades detectivescas porque, de manera mañosa, el guión nunca nos proporciona datos para dar con él y su aparición es casi anecdotica.
   El final es casi de tragedia griega, todos los culpables serán castigados con muertes brutales y dignas de casos de "Alarma" en edición de lujo.
   Dario Argento es uno de los seguidores del mago del suspenso Alfred Hitchcock, que nunca superará al maestro, por más que tiña de rojo sus filmes y emplee recursos baratos para angustiar al espectador, que una vez repuesto de la sorpresa inicial ya conoce lo que vendrá".

Sin pretender sentirme más chiludo que mi paisano, creo que por andar de sabiondo él se perdió lo mejor de la película: su estupenda manufactura, porque Dario Argento hace gala de su genio visual. No por nada, muchos consideran que Profondo Rosso es la obra maestro de Argento.
   Pero que no le digan, que no le cuenten, ahora que ya existe la facilidad de conseguir cualquier película por internet, ahora usted no tiene que andar sufriendo como yo lo hice en mi tiempo, tratando de conseguir el filme en VHS, DVD o Blu Ray; y todavía peor, en Durango era una ilusión conseguir ese material porque no había donde comprarlo.

70 años de "El Sol de Durango" y Richard Harris

Debido a que hoy se conmemora el 70 aniversario del periódico El Sol de Durango, decano del periodismo estatal, en esta ocasión me permito reproducir textualmente una entrevista que publicaron hace 53 años, cuando nuestra “tierra del cine” estaba en auge y se filmaba una película norteamericana de gran envergadura. Chequen al entrevistado e involucrados en la realización de la cinta, eran personalidades de primera categoría fílmica.


Un Buen Director de Cine No Debe Venderse: Richard Harris.
“El rival del Mayor Dundee hace revelaciones a EL SOL”.
Entrevista publicada en El Sol de Durango, el 22 de febrero de 1964.
Reportero: Emilio Mattar C.

De origen irlandés es el talentoso actor Richard Harris, recientemente premiado en el Festival de Cannes como el mejor actor por su actuación en “This Sporting Life” (Esta Vida Deportiva) y que ahora interviene en “El Mayor Dendee” como el capitán Ben Tyreen, acérrimo antagonista del comandante que protagoniza Charlton Heston.
         Harris es un talento de muchas facetas, que se ha formado en los escenarios del teatro londinense. Nacido en Limerick, Irlanda, el 31 de octubre de 1933 este joven actor trae el fuego del dramatismo poético en la sangre. Ayer aprovechamos un descanso para entrevistarle y vaya si logramos nuestro objetivo.

-¿Está de acuerdo con la opinión, más o menos generalizada de que el cine inglés es frío?
-No, no considero que las películas inglesas sean frías, o al menos de 1957 a la fecha, en que se hizo “Room at The Top” con Lawrence Harvey. Desde entonces empezó una nueva fase.
-¿Qué género dramático prefiere interpretar?
-Me hice de un nombre como actor, en comedias teatrales, pero debido a mi físico, me he inclinado a hacer papeles serios. Sin embargo, me sigue gustando la comedia y espero volver muy pronto a ella.
-Sabemos que acaba de ganar la “Palma de Oro” en el último Festival de Cannes, ¿Tiene otros premios?
-No, es mi primer galardón y en lo futuro, si los roles son buenos, buscaré una mejor oportunidad de quedar bien. Un actor es buen actor con buenos papeles.
-En su opinión ¿Qué ingredientes debe tener una película para que sea considerada magnífica?
-Hablando en el sentido artístico, primero debe existir la idea; segundo, director, actores. Además depende mucho de las buenas relaciones entre estos últimos y que tengan fe ciega en el argumento; es decir que verdaderamente crean que la película puede aportar fortuna y laureles. Y vuelvo a insistir: primero la idea… luego el actor, como si estuviera dando a un niño y finalmente el director que haga las veces de matrona.
-Después de “Mayor Dundee” ¿Cuáles son sus proyectos?
-Quiero rehacer en el foro teatral de Londres la obra de Emily Bronte “Wutlering Heights”.
-Que prefiere ¿La fama o el dinero?
-Ninguna de las cosas.
¿Cuál es su mayor ambición en esta vida?
-Artísticamente, probable que sea director de cine o teatro, pero sin garantizarle que ahí voy a quedarme mucho tiempo. Fuera del medio: ser feliz.
-¿Cómo considera su intervención en el “Mayor Dundee”?
-Para mí es una gran experiencia. Es la primera vez que voy a actuar con todo el entrenamiento que he tenido en el estilo clásico de William Shakespeare, y voy a demostrarlo.
-¿Cree usted que Sam Peckingpah llegará alto?
-En los últimos 8 años en Hollywood se han hecho muchos “caballitos”, pero no han tenido la palpitación que él puede darle a ésta. Creo sin duda que es uno de los mejores directores de este género. En Hollywood, para mantener su prestigio los directores y para llegar a ser “grandes” no deben dejar que el productor les “estire las orejas”, y Peckinpah no se vende; es un señor de mucha integridad.
-¿Cuál es la diferencia entre el cine inglés y norteamericano, según usted?
La diferencia es muy basta. De 1957 a la fecha, en Inglaterra los filmes siempre tocan a un sujeto social y su costo es muy inferior al de Estados Unidos. En Hollywood el talento es mesurado por el dinero, por eso en Londres no existe actor que pretenda ganar un millón de dólares y esa es la razón por la cual en Norteamérica no se pueden hacer grandes obras.

Después de haber visto las película “Viridiana” y “Nazarín”, Richard Harris considera a Luis Buñuel como el mejor director del mundo, y enseguida cataloga a Ingmar Bergman y Lindsay Anderson.
         De actores su favorito es Spencer Tracy en cinema, y Paul Scofield en escenarios teatrales.
      Sus créditos son: Shake Hands With The Devil, The Wreck of the Mary Deare, The guns of Navarone; The Long, The Short and The Tall; Mutiny on The Bounty, This Sporting Life y ahora el Mayor Dundee.


Ahí termina el artículo, pero es importante comentar que cinco días después (27 de febrero de 1964), El Sol de Durango informaba que su entrevistado Richard Harris había sido nominado al Oscar como mejor actor, por su desempeño en la película “The Sporting Life" (El Ingenuo Salvaje). Harris se enteró de la noticia, vía telegrama que le enviaron de Hollywood al poblado de Chupaderos, Durango, lugar donde estaban filmando "Mayor Dundee". Finalmente, el ganador de ese Oscar en 1963 fue el actor de color Sidney Poitier (que también filmó en Durango).


Pos para la jumentú duranguense que se las dan de muy cinematográficos nomás porque vieron todas las pelis de moda, o los que están estudiando cine y se creen bien sabiondos porque Durango es la tierra del cine debido a su "Paseo del Viejo Oeste", les informo que el finado Richard Harris interpretó al mago Albus Dumbledore en las dos primeras películas de Harry Potter, al emperador Marco Aurelio en Gladiador, pero sobre todo fue el estelar de "Un Hombre Llamado Caballo", que es su película emblemática y fue realizada en Durango.

Beldades Durangueñas de la Década de 1930

Las mujeres durangueñas siempre han sido guapas, y como la calentura masculina traspasa los eones del tiempo, hice un viaje al pasado para mirar a las chicas guapas de los 30's, empezando por la reina de la ciudad (me parece que lo fue en 1936) ¡Mamacitas!







Durango en 1908 ya era tierra del cine y los alacranes

Copio textualmente una noticia publicada en un reconocido periódico durangueño de 1908. Desde entonces ya eran evidentes dos características de la localidad: cine y alacranes. Además, resalto la sensatez del "respetable" público duranguense:

Pánico en un Cinematógrafo:

En la función del cinematógrafo de "El Buen Tono" que se verificó el domingo en el atrio del Sagrario, hubo un verdadero pánico, causado por el grito de una niña a quien picó un alacrán.
     Los concurrentes, alarmados sin motivo, huyeron hacia la calle, atropellándose y haciendo caer al suelo a algunos niños y a personas débiles, que recibieron algunas escoriaciones.
     El Sr. Jefe Político que se encontraba inmediato al lugar de los sucesos, ocurrió en el acto y con ayuda de los gendarmes que cuidaban el orden, logró restablecer éste y hacer que algunas madres recogieran a sus hijos, que habían sido separados de ellas en los momentos de la confusión.
     Como sucede en casos semejantes muchas gentes perdieron objetos de su propiedad, que en su mayor parte fueron recogidos por la policía, y entregados a sus dueños. Aún están en la Inspección General de Policía algunos objetos no reclamados por sus propietarios.

¡PLOP!

Comunicado oficial

Después de 8 meses de ausencia en este blog casero, quiero comunicarle a mi grey bizarrina que no se preocupen, aún estoy vivo. 
   No obstante que el encabezado de mi blog dice que si en tres meses no publico algo es porque me morí, en el presente caso no ha sucedido así. Lo que pasa es que he estado ocupado escribiendo proyectos en el mundo real, que le han dado la oportunidad a mi alter-ego de pasar a la historia durangueña. Por otro lado, he publicado cosas en mi Face, pero mi cuenta twitter ya la abandoné.
   Yo soy su mero padrecito, el único y original, no vayan a creer que soy un impostor como el que maneja la cuenta de Facebook del licenciado Alfredo Gutiérrez Velázquez.
   Aclarado lo anterior, quiero decirles que si en verdad cuelgo los tenis, quienes harán la declaratoria oficial son mi compadre Miguel Orona o el insigne Ingeniero del Ocio.
   Procuraré no abandonar tanto este sitio. Pronto subo un escrito de mi monaguillo Eliuth Irigoyen, quien estuvo conviviendo con los asiáticos. Bendiciones.

Reseña Tierra de Leyendas - Episodio 2

La Celda de la Muerte
Año: 2016.
Director: Miguel A. Márquez.

(Sermón dedicado mi compadre Arturo Arámbula, quien solicitó que reseñara el capítulo en cuestión. Queda complacido ingeniero)

De que se trata:
Un abuelo pasea a su nieto y su mascota en las afueras del Hotel Gobernador, y los dos últimos sienten la presencia de algo sobrenatural en los jardines del mesón. Por la noche el abuelo les revela por qué sintieron ñañaras: supuestamente ahí habitaba el famoso alacrán de la cárcel de Durango, que se ha convertido en una de las leyendas más representativas de nuestra tierra. Para los que no conozcan dicha historia y quienes no hayan visto el episodio en mención, primero denle un vistazo y luego seguimos platicando:



Calificación: 7.
4 puntos por la exquisita fotografía. Como lo dije en mi reseña del capítulo anterior, la fotografía es el punto fuerte de la Tierra de Leyendas. Los encuadres, la iluminación natural, los lugares y construcciones donde suceden las historias sobrenaturales, son espacios que forman parte de la vida cotidiana de los durangueños y son presentados con un toque diferente gracias a una mirada estilizada. Bravo por el director y fotógrafo Miguel A. Márquez.
2 puntos por la parte donde los mocosos están en el sótano de la casa, tratando de esconderse. Creo que es una parte muy bien lograda, con mucho misterio y buen manejo de los tiempos. Aquí se reflejó el buen oficio del director para manejar una escena de suspenso.
1 punto para quien personifica al abuelo (José Carlos Roberto Majul), por su actuación efectiva. Fue un gran acierto que ahora la historia de miedo es contada por un adulto mayor, porque ellos tienen más experiencia en esos menesteres, le ponen más sabor y además saben cuál es el orden del universo (por eso el viejo defendió a los niños cuando están haciendo relajo en la cena).

Veredicto Bizarro:

  • Ya no iré a comer al Hotel Gobernador porque ahí espantan.
  • En la escena inicial donde el chamaco está entre la vegetación, casi casi creí que aparecería el Depredador, pero no; en su lugar salió la mano peluda ¡Ah no! La mano verde y lisa, perdón. Ya me cayó el veinte: en la serie esa mano primero selecciona a un chamaco, y luego al final le cae encima por chismoso. También me di cuenta que esa relación Chamaco-Mano es el logotipo de Tierra de Leyendas. Así es que niños, recen porque no se les aparezca (o aprovéchenla si son Forever Alone).
  • Gracias al Señor, en esta ocasión los realizadores quitaron el estilo auditivo jolivudense para utilizar música convencional y sonidos ambientales. Ello le brindó un mayor grado de verosimilitud al relato, y crearon una atmósfera más apegada al terror tradicional (y por lo tanto más efectivo).
  • El perro ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera.
  • Si no me equivoco, el edificio donde están cenando las familias está ubicado en calle Bruno Martínez, entre Pino Suárez y Las Alamedas. La toma donde aparece la construcción es ominosa y atemorizante, además se maneja magistralmente la luz natural. Simplemente estupenda.
  • Tierra de Leyendas dice que los acontecimientos del alacrán de la cárcel tuvieron lugar en la extinta Penitenciaría, pero voy a ser categórico: de acuerdo a mis investigaciones, los "hechos" no sucedieron ahí. No voy a meterme en honduras ni explicaciones técnicas porque es un tema extenso, nada más voy a reproducir textualmente unos renglones del libro Leyendas y Relatos del Durango Antiguo. Primera Parte del profesor Manuel Lozoya Cigarroa, pues su versión del alacrán sirvió de base para el episodio de Tierra de Leyendas; dice así: "La cárcel de referencia se encontraba ubicada en la actual avenida 20 de noviembre entre las calles Francisco I. Madero y Pasteur en la ciudad capital". Como el imaginario popular ya ubica la historia en la Penitenciaría, es inútil hacerlo cambiar de opinión. No obstante lo anterior, debo comentar a favor de Tierra de Leyendas, que tuvo el acierto de mostrarnos el único vestigio que queda de la Penitenciaría: la barda norte del Hotel Gobernador.
  • Tal como lo manifesté en la reseña anterior, la previsualización (animaciones computarizadas) me parece absolutamente inapropiada y produce consecuencias catastróficas en el resultado final. ¿Por qué mejor no utilizan dibujos en blanco y negro o sepia, que tengan leves movimientos y reflejen el ambiente durangueño de antaño? No se cuanto cueste eso y como no pongo dinero para producir la serie, pos es bien fácil estar de hocicón; pero es muy probable que para elaborar los videos, los realizadores utilicen storyboards. Sería mejor meterles un poco más de esmero a esos dibujos para usarlos en lugar de la repulsiva previsualización. Chequen algunos storyborads de Hellboy y Game of Thrones:



  • Este capítulo me gustó más que el anterior. Parece que la raza de Tierra de Leyendas ya calentó motores y han logrado mantener mi atención. Estaré pendiente de la próxima entrega.