Ando fuera de la ciudad...

Pero el domingo regreso, ya les platicaré como estuvo la onda. Y sobre la no violencia contra las viejas no escribi nada porque me regaño mi mamá.

Que mañana no hay que pegarle a las viejas...

Porque se conmemora dizque el día internacional para la eliminación de la violencia contra las mujeres.
Pero si son puros cariños, como son delicadas; además ¿Donde queda la protección de la violencia contra el hombre? Porque aunque no lo crean también se presenta (y si no me creen pregúntenle a los jotos), si nomás se esta alegando protección a las mujeres, eso es una forma de discriminación contra los hombres, no hay igualdad, pues.


Mañana me aviento un sermón al respecto, para que quede ad hoc en el mero día de la celebración.

Reseña película - Cazador de demonios

Director: Gilberto de Anda.
Año: 1983.


De que se trata:
En un pueblo perdido de la serranía mexicana, una señora esta dando a luz pero en eso llega de metiche del brujo de la región y toma la vida del niño. Obviamente que el padre decide cobrar venganza y se escabecha al hechicero que resulta ser un nahual (licántropo, pues), y gracias a sus poderes sobrenaturales revive para convertirse en hombre lobo, causando harto relajo en el pueblo porque mata a todos los que se le atraviesan, incluso es tan malo que hasta mata al hijo del presidente municipal.
Como en una de esas el hombre-perro se lleva a la esposa del médico, éste decide cazarlo para poner un punto final a esa orgía de sangre ranchera.

Calificación: 3
Un punto por las grandes personalidades del cine mexicano que desfilan en la cinta, haciendo diversos cameos: Andrés García como el presidente municipal, Valentín Trujillo como el herrero del pueblo, Jorge Rusek como un cazador que hasta le tocó andar rastreando al sasquatch en USA y que ahora es contratado para matar al nahual, pero sobre todo, esta cinta fue el sensacional debut de Andrés García Jr interpretando al hijo del presidente municpal (quien en la vida real es su padre, pues), un joven jarioso que le anda echando los perros a la esposa del Doc (Rafael Sánchez Navarro).
Un punto por la breve pero efectiva aparcición del fallecido maestro Valentín Trujillo, quien por encargo del clérigo del rancho, fabrica unas balas de plata pa' matar al mostro peludo.
Un punto por el genial personaje de mi colega el Padre Martín, interpretado con maestría por el finado Tito Junco; n'ombre mis respetos para él porque muestra el verdadero comportamiento de los párrocos: regaña a los asistentes a misa, les da órdenes a todos los pueblerinos como si fueran sus esclavos, se cree dueño absoluto de la verdad e incluso confiesa que en su pasado le hizo un poco a las artes negras dizque para tener un mejor conocimiento de ellas y enfrentarlas adecuadamente. Algunas de sus destacadas participaciones incluye ese segmento de la película donde enardecidamente se esta echando el sermón de misa y le dice a los asistentes:

¡¡Así como Jesús echó a los mercaderes de su templo, un día de éstos echaremos del pueblo a los comunistas, a los explotadores, a los caciques y a los buenos para nada de Lupe y Chema (los hijos del presidente municipal); y también a aquellos que no dan limosna, a los que no vienen a misa y a los que no vienen a cuidar la vela perpetua, todos pagarán y sufrirán por ello!!

O esa otra escena donde el padre obliga al herrero a fundir un cáliz de plata para hacer balas, y el herrero le dice ¿A quién se le ocurre hacer balas de plata, padre? Y le contesta:

¡¡¡AL LLANERO SOLITARIO Y A MÍ!!!

Jajajaja, excelso, grandioso!!!

Tito Junco interpretando al padrecito ejecutor del pueblo, el extraordinadrio Padre Martín:

Veredicto Bizarro:
El excelentísimo Monseñor Bizarro es un asiduo consumidor de cine mexicano (menos las últimas pelis ambiciosamente comerciales), y disfruto enormemente de las que son realizadas con bajo presupuesto, como ésta; sin embargo, en esta ocasión el filme se me hizo mediocre ¿Pero porqué, se preguntarán ustedes, si fue realizado con muy poco dinero así como otras cintas balines donde las actuaciones estan para llorar de pena, efectos especiales ridículos e historias bien quemadas?
Bueno, pues sobre todo porque pienso que se nota bastante que la película esta muy forzada, las actuaciones son muy fingidas, la película no fue hecha con pasión. Me explico: la fugaz aparición de Valentín trujillo derrocha energía y es evidente que se esmeró en hacer su papel con emoción, igual con Tito Junco interpretando a mi colega el padrecito, pero todos los demás están patéticos nomás cumplían con su chamba, incluso cuando mataban a los personajes me daba gusto porque se lo merecían.
Que decir del hombre-lobo a quien solo vemos en contadas ocasiones, y se parece a ese lobo gacho caracterizado por el Loco Valdéz, que salía en las películas mexicanas de caperucita roja y el zorrillito.
Y la escena final es de pena ajena, porque el nahual rapta a la esposa del Doc. para violarla, pero después de que matan al brujo y rescatan a la vieja (interpretada por Roxana Chavez), se soba la panza y se escucha un estridente chillido de bebé, dando a entender que quedó preñada y que nacerá un nahualito.

Ya para despedirme, les dejo una parte de la película para que la chequen a ver cómo se les hace (Yo no se que tiene que hacer un chamaco a media noche en bici en un camino vecinal, sobre todo tomando en cuenta que los rancheros ya sabían que andaba suelto un animal; y a la moda, el carro no quiere arrancar):

Reseña película - Bastardos sin gloria.

Director: Quentin tarantino.
Año: 2009.


De que se trata:
Quentin Tarantino parafrasea personajes, escenas y argumento de su magistral cinta Perros de Reserva, para situarlos en la segunda guerra mundial. Un grupo de judíos comandados por Brad Pitt forman un grupo que se encarga de darles escarmientos sangrientos a los nazis, es decir revierten los papeles pa' que vean lo que se siente.


Calificación: 6.
1 punto por la fotografía, creo que es impecable.
1 punto para la mamacita de Melanie Laurent, además de ser bella también es buena actriz, véanla:

1 punto por la escena de la taberna, creo que es lo mejor de la película y los diálogos tienen el característico sello tarantinesco que tanto se disfruta.

3 puntos para el actor Christoph Waltz, su actuación es magnífica y creo que se lleva la película porque logra una interpretación convicente de un Nazi, además es divertido ver como su sagacidad logra poner en aprietos a prácticamente todos los personajes de la película. Villano de Villanos con carisma.

Veredicto Bizarro:
Creo que Tarantino esta empezando a chafear. Todavía en las cintas de Kill Bill demostró su maestría, Death Proof no la he visto; pero creo que desde que se junto con Eli Roth para apadrinarle las películas de Hostal, su cine se esta haciendo americanamente jolivudense (palabra registrada ante derechos de autor por mi compadre Miguel Angel Orona Valtierra, egregio programador de la cineteca municipal). Las poses y diálogos de sus bastardos sin gloria suenan horriblemente agringadas, es decir fanfarrones (léase el oso judío, que payasos).
¿¡Que carajos estaba pensando Tarantino con ese dialogo de las ardillas y las ratas!? No tiene originalidad, ni siquiera es ingenioso y hasta lo considero medio altanero porque quiere hacer "gala" de su estilo con un tema insulso.
Hay ciertas influencias del cine de vaqueros italiano, especificamente las del gran director Sergio Leone (chuequen la escena inicial), pero las siento forzadas, sin vida propia, como que tarantino se ves mas como un copión que como un creador.
Se me hizo trágicamente interesante la subtrama del soldado alemán que es considerado como un héroe por sus colegas, pero por andar atrás de unas faldas judías provocó la caída de los nazis, con todo y Hitler incluído.
Uno de los Bastardos se llama ¡HUGO STIGLITZ!, homónimo del actor mexicano que ha filmado insufribles cintas que van desde la fantasía de Robinson Crusoe, la ciencia ficción con Keiko en peligro, cine de ficheras, terror y un largísimo etc. No dudo que tal vez Tarantino le puso ese nombre en honor del actor mexicano, porque es conocedor del cine subterráneo mundial.
No obstante que considero que Brad Pitt ha hecho un buen trabajo en varias películas incluyendo la que nos ocupa en esta ocasión, siento que estuvo un poco exagerado en su faceta de gringo, por tal razón creo que este poster acierta en su aseveración: Brad Pitt es un bastardo.

Otros bastardos: Hugo Stiglitz al centro, el sangrón de Eli Roth a la derecha y el otro no sé.

Una película que en realidad no presenta algo sobresaliente de la segunda guerra mundial, sino que simplemente fue el escenario para realizar una película tarantinesca.
Va el corto:

Reseña película - El Huesped

Director: Bon Joon-Ho
Año: 2006


De que se trata:
Unos científicos desobligados echan sustancias químicas al drenaje, lo cual provoca que surja un desgraciado animal mutante que se quiere almorzar a las personas que pasean en el río donde vive. Como en una de esas el mostro se llevo a la hija del protagonista, durante toda la cinta vemos los intentos deseperados de sus parientes para recuperarla de las garras del engendro.

Calificación: 8
1 punto por esa primera escena donde el monstruo hace su aparición, es trepidante y le imprime un ritmo ágil a la cinta.
1 punto por la familia protagonista, ya que es divertidamente dispareja: un padre de familia vendedor de chucherías que tiene por hijos a un retrasado mental, una arquera medallista, un profesionista desempleado y una nieta secuestrada; su interacción es muy entretenida.
2 puntos para el mostro, esta feo con ganas, los efectos computarizados estan bien hechos y por lo tanto sus apariciones en pantalla son convincentes.
4 puntos por esa genial escena donde el padre de familia esta abriendo su corazón con sus hijos, y ellos se estan durmiendo. Es una parte muy emotiva de la cinta, pero al mismo tiempo es hilarante, uno no sabe si reír o llorar.


Veredicto Bizarro:
Este filme surcoreano no aporta nada nuevo al género, pero es entretenido. N o sé porque los asiáticos están obsesionados con monstruos gigantes (como el de ésta cinta), adolescentes vestidas de colegialas y robots gigantes.
La historia comienza de manera por demás emocionante, gradualmente va descendiendo el ritmo pero al mismo tiempo se torna interesante, sobre todo con la mezcla de humor y dramatismo; pero debido a que precisamente como a la mitad de la película los personajes se avientan varias escenas chistosas, cuando finaliza el filme quieren ponerse muy serios pero uno ya no se la cree y eso le resta efectividad a la conclusión.
Hace unos años hubo una oleada de cine de terror asiático (principalmente japonés) que ofreció propuestas muy efectivas, y que incluso los gringos se las fusilaron para hacer sus propias versiones. Después de esa moda solo nos han llegado algunos otros filmes como éste, que bien vale la pena darle una oportunidad porque se lo merece.
Ahí les dejo el avance:

Conmemorando al Alien


Hace 30 años las salas cinematográficas se estremecieron con la proyección de Alien, el octavo pasajero, uno de los mayores logros del cine de ciencia ficción.
Recuerdo que la vi por primera vez en una videocasetera Beta, el televisor bien antiguo de esos que aun no eran de control remoto (es mas, cero que era de los primeros a color, Jajaja). la cinta del videocasete estaba mordida, la imagen era horrible, el sonido monoaural patético, pero la película fue poesía pura. Gracias a ésta cinta conocí al maestro HR Giger (creador del monstruo), me di cuenta de que el director Ridley Scott era un fregonazo (por lo cual me dedique a ver sus otras pelis y me dejo impresionado), la música era inusualmente atractiva, etc.
Alien ha tenidos 3 secuelas: Aliens (el regreso) que también es una maravilla dirigida por otro maestrazo llamado James Cameron; Alien 3 que inicialmente no me gusto pero cuando vi la edición extendida tuve que tragarme mi disgusto; y Alien La Resurrección que también es una joya.
El director Ridley Scott y la actriz Sigourney Weaver, director y protagonista de la primera entrega de la saga.

Su fraile cinero es tan fanático de la serie, que en mi videoteca personal cuento con las siguientes versiones de la tetralogía:
Mis copias piratas en VHS que yo mismo grabé de video a video cuando estaba en el seminario y no tenía lana; además en esos tiempos no se vendían películas originales, tenías que rentarlas a fuerzas, y como alquilar la misma peli cada tercer día o cada semana no era negocio para mi bolsillo, pos tuve que entrarle al pecado de la piratería. Vean mis creaciones clónicas artesanales, si hasta me aplicaba pegándoles recortes de revistas para que se vieran mas lindas y caracterizadas.

La versión original en formato VHS, que tenía un empaque simple pero atractivo donde nomás pusieron el desgraciado huevo. Me acuerdo que la trilogía salió a la venta en el año 1998, cuando se anunció el estreno en cines de la cuarta parte de la saga.
Cuando vi el anuncio comercial en la revista Cine Premiere (que colecciono desde esa fecha) que la trilogía salía a la venta en VHS original, casi me desmayo de la emoción.


Después, con la transferencia a DVD, sacaron las cuatro pelis pero con material adicional, que agradecimos bastante los fanáticos de éstas alimañas intergalácticas.

Y la más fregona de todas: Alien Quadrilogy, una majestuosa colección que además de tener versiones original y alternativa de cada filme, comentarios de los directores, actores y técnicos, incluye 5 DVD adicionales con toneladas de información en todos los formatos.

Un sueño de opio hecho realidad.


Y ustedes se preguntarán ¿Por qué Monseñor bizarro está tan obsesionado con el Alien, particularmente con la primer película? Bueno, pus porque:

1.- La belleza visual con la que se muestra el espacio sideral es poética, me atrapó desde el primer momento. Me encantan las escenas donde la inmensa nave surca el espacio infinito, especialmente cuando se acerca al planeta maldito, son cautivadoras.
2.- El filme destila influencias de H.P. Lovecraft en todo momento: seres ancestrales surgidos de la negrura del espacio, horrores cósmicos que aterrorizan a humanos insignificantes. Por ahí leí que la película era como si los protagonistas hubieran realizado una visita a uno de los oscuros mundos creados por Lovecraft, y creo que es una descripción muy acertada.
3.- El trabajo de HR Giger, quien diseño las monstruosas criaturas así como la nave yonkeada en el misterioso planeta. Desde entonces me quede fascinado con su obra porque es macabramente sexual pero hermosa, algo inédito para mí.
4.- Las actuaciones son buenas, a destacar la protagonista Sigourny Weaver y Harry Dean Stanton.
5.- El nacimiento del engendro es abominablemente repulsivo.
6.- Con motivo del 25 aniversaro, en el año 2004 se volvió a estrenar en cines Alien el octavo pasajero, en una versión del director que contenía escenas adicionales. Nunca se me va a olvidar que cuando estuvo en cartelera en Durango yo me encontraba encamado por una grave enfermedad, pero con todo y eso fui a la proyección de la cinta; fui el único en la función, todo el cine para mi solito, disfrutando por primera vez de mi película favorita en la pantalla grande, fue algo sublime.
7.- Lo único malo es que el héroe de la cinta es una vieja ¿Qué demonios andaba haciendo en una nave espacial? Debería haberse quedado lavando los trastes o limpiando su casa.

En fin, es una de las pocas cintas que combina acertadamente el terror con la ciencia ficción, sí provoca pánico porque el mostro no parece de goma y por lo tanto no da risa; hay que recordar que en esos tiempos no había complicados efectos computarizados como ahora (además no me gustaron los aliens digitalizados de la cuarta parte, ni tampoco los que salieron en las infames cintas Aliens vs Depredador 1 y 2).


Para aquellos que ya se la retostaron les sugiero que repitan la dosis, y para quienes no la han visto les recomiendo ampliamente que la vean por la noche, y les dejo el corto original pa' que se animen (Actualización: ya me desngraron el bolsillo otra vez con el Alien en Blu Ray).

Robb Flynn del grupo Machine Head y el luchador Shocker

Me cae que en ocasiones los parecidos físicos son increíbles.
Por ejemplo, el guitarrista y gritante de Machine Head, creo que ha de ser carnal del luchador mexicano Shocker, y si no me creen, véanlos:

ROBB FLYNN

SHOCKER



Lo único que me queda la duda, es si Robb Flynn en los conciertos también alegará que es 1000% guapo, tal como hace Shocker, de quien nunca se me olvidará ese momento hilarante de las luchas por TV cuando lo desenmascaró Mr. Niebla, y una vez destapado, con dos viejas en cada brazo dijo algo así como: "Pues perdí la máscara pero yo soy más guapo, ustedes las mujeres fueron las que salieron ganando".

Oscar Wilde - Frase celebre sobre las viejas


Oscar Wilde fue un gran escritor, pero además también tenía un ojo clínico para observar el comportamiento humano, que complementado con su manejo de la escritura, le permitía aventarse unas frases grandiosas como la del día de hoy:

Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer, mientras que no la ame.

Maestro.

El rock presente en los grandes eventos: La caída del muro de Berlín

Hoy se conmemoran 20 años de la caída del muro de Berlín. Como se supone que todos ustedes estudiaron historia universal, no me voy a aventar un rollote para explicar el orígen de dicha pared, sino que mi sermón esta orientado a comentar su relación con una rola de los Scorpions.

Recuerdo perfectamente que uno vivía con el temor de la guerra fría y que fueran a estallar las bombas. En las olimpiadas se apostaba por los equipos de los países socialistas o capitalistas; recuerdo perfectamente que en los juegos olímpicos celebrados en Rusia en los 80, los gringos no asistieron, y después cuando los juegos fueron en EUA (no recuerdo el año) los sovieticos les pagaron con la misma moneda. Luego era bien raro ver competir a los deportistas de un mismo país contra ellos mismos: los alemanes democratas vs los alemanes socialistas.
Total que allá por la década de los 90 se empezó a resquebrajar la comunidad socialista, principalmente gracias a un vato llamado Mikhail Gorbachev presidente de la URSS, quien empezó a ablandar el regimen y ¡pácatelas! los países europeos que pertenecían al bloque socialista se cambiaron de bando, lo cual trajo consigo otros problemas: relajos en Checoslovaquia, mafias rusas, venta clandestina de armamento, combates sangrientos en las repúblicas separatistas, etc. Me acuerdo que en los noticieros se dedicaban amplios espacios para comunicar todos esos relajos.
Por supuesto que el rock se hizo presente en tales acontecimientos. Con anterioridad algunos grupos como Queen, Bon Jovi, Iron maiden, etc., lpograron presentarse en algunos países socialistas, y cuando empezó a desaparecer el régimen socialista, se celebraron algunos conciertos conmemorativos, por ejemplo recuerdo ese concierto en Moscú donde se presentaron bandas como AC/DC, Pantera, Scorpions, Motley Crue, etc.
Pero para el mundo del metal, lo más importante en ese sentido creo que fue la composición del tema Wind of change (Viento de cambio) de los Scorpions, ya que todo el mundo la considera como la canción emblemática de esa etapa histórica, y siempre es citada como referencia o utilizada como música de fondo en documentales relativos a la materia.

Aún recuerdo una entrevista que le hicieron a Klaus meine, cantante de los Scorpions y compositor de la rola, donde comentaba que durante conciertos que realizaban en algunos de los países ex-socialistas, cuando cantaban su balada Still loving you, podían sentir la vibra de la gente que estaba viviendo transformaciones completas en su vida y que las identificaban con esa canción, y por lo tanto, compuso Wind of change pensando en reflejar todas esas emociones.


Independientemente de su valor artístico, creo que Wind of change además de que se acomodó perfectamente al momento histórico, el origen alemán de los Scorpions les dotó de la sensibilidad adecuada para componerla, porque en ese país fue donde se contruyó el famoso muro de Berlín. Además, la balada coincidió con el cambio musical que experimentó el grupo, al suavizar su música.
En fin, la susodicha canción fue la aportación musical del heavy metal, que sirvio como música de fondo para un acontecimiento decisivo en la historia de la humanidad.

Frase célebre - Principe holandes Willem Alexander

Me cae que este vato se avento un diez: en la firma de un acuerdo entre México y Holanda, el heredero de la corona holandesa termino su discurso parafraseando un refrán mexicano:

CAMARON QUE SE DUERME, SE LO LLEVA LA CHINGADA.

Simplemente soberbio, y para quien no haya visto las noticias, ahí se los dejo en video:


¡¡¡Octagón arrestado por borracho!!!

Quien lo hubiera pensado, Octagón se tomó unas copas y así andaba manejando ¿Que tal si atropella a alguien?
Pero lo peor es que andaba sin máscara y quizo dar charolazo diciéndo que era un luchador famoso ¡Menso! Pos se lo llevaron detenido a los separos y tuvo que revelar su verdadera identidad, aunque solo a las autoridades.
Por eso y mas, me purga todo lo que tenga que ver con la AAA.
Todo el chisme completo en la nota del periódico el Universal.
Ya ofreció disculpas, pero ahora eso es irrelevante porque de aquí en adelante será tachado de borracho.

Yanni en Durango parte III de III - El concierto


Nota del web(on) Master: En el capítulo anterior, Monseñor Bizarro se la botaneaba mientras empezaba el concierto de Yanni, ahora prosigamos las andanzas de nuestro padrecito favorito cuando inició el evento.

La expectación crecía rápidamente. Un par de viejitas que estaban atrás de mi comentaban “Mira ya va a salir Yanni, desde aquí le estoy viendo los bigotes”, y luego la otra le contestó “¡Pero si ya no trae bigotes!" Pa’ pronto la que se equivoco dijo “Mira mejor saca las tortas porque ya tengo hambre y para no estar comiendo durante el concierto”. Pos las viejitas que desenfundan unas tortas de picadillo y comenzaron a devorarlas salvajemente, mientras que sus aromas inundaban a los vecinos que nos encontrábamos en los alrededores.
Ya habían llegado las 9 de la noche y el concierto no empezaba, mientras mis arcaicas vecinas comentaban "¡Orale que ya empiece! Si fuera misa ya nos hubiéramos ido", y la otra viejita contestó “No comadre, acuérdate que con el excelentísimo señor arzobispo o cuando vino el santo padre si nos esperamos y hasta más tiempo”, y le contestó "Bueno pero esos son casos excepcionales".

Total que a eso de las 9:13 empezó el concierto. La plaza IV centenrio se oscureció, empezaron a escucharse los sonidos de los sintetizadores y la pantalla gigante empezó a inundarse con diversas imágenes de la naturaleza y escenarios imponentes de asia y otras partes del mundo. En la oscuridad del escenario salió una silueta femenina que se aventó unas vocalizaciones que ponían la piel de gallina de la emoción; el baterista y el percusionista dieron una impresionante aporreada a los tambores. El intro desembocó en el tema Santorini, y de repente un baño de luz inundó el escenario que nos permitió ver a Yanni instalado en sus sintetizadores. La respuesta fue una ovación impresionante.


La presentación fue genial. El sonido estuvo a la altura del evento, las luces fueron espectaculares, la pantalla fue de gran apoyo tanto para las imágenes que servían de complemento en ciertas rolas, y además también permitió que los de gallola pudieran ver a los artistas en el escenario.

Por otra parte, se me hizo extraño escuchar algunos temas de Yanni pero con voz; si bien es cierto que les otorga frescura, también debe reconocerse que en otras el arreglo no les beneficia mucho. Mis ancestrales vecinas comentaban: en México (el DF) el concierto estuvo mejor porque salieron Lucero, Cristian Castro y no sé quien más. Pues yo creo que no, que bueno que quitaron a esos artistas de plástico, hubieran echado a perder todo.
Durante el concierto hubo una parte donde una vieja grito a todo pulmón: YANNI TE AMO!!!, y le respondió en español Yo también. A Nathan Pacheco otra vieja loca también le grito ¡¡Papacito me voy contigo!!

Luego el músico griego dijo en inglés que no sabía hablar español, pero que había estado practicando, y pasó a los hechos diciendo lo siguiente en español:
Uno… más por favor.
Dos… X.
Tres… Margaritas.
Cuatro… Que cruda.
Jajajaj.

La presentación de cada uno de los cantantes fue sensacional:

De Chloe me gustó que bailaba con mucha pasión y que además tiene valor para cantar canciones en español (aunque sea mal pronunciado). No se agüita.


De Leslie Mills, que esta bien buena y guapa, véanla.


Momentos destacables del concierto, según su fraile metálico:

El duelo entre violinistas sobre todo el armenio, jijo de toda su madre esta perrote y tiene feeling.


Chloe y Ender Thomas bailando y cantando guapachosamente.


El solo de bateria de Charlie Adams; aunque ya esta medio ruco todavía le pega fregón.


El arpista brasileño Victor Espinola ¡Qué bárbaro! Se aventó un solo lleno de pasión tocando sonidos alucinantes, y le puso una sarandeada al arpa que nomás le faltó estrellarla en el piso, como si fuera un rockero con guitarra eléctrica. Seguramente los arpistas durangueños que andan con su moda de las academias de arpa, se quedaron chivas con la maestría de este vato.


Por último, la mejor parte del concierto fue cuando Leslie Mills y otra chica se subieron al piano de Yanni para moverse sensualmente y cantar una rola. Me cae que si me pare… a verlas más de cerca.


Al término del concierto, la raza empezó a pedir el pilón gritando Otra, otra, y efectivamente el artista griego regresó para empezar a interpretar su clásico Standing in motion, pero precisamente cuando iba a entrar en la segunda parte del tema, y creyendo que me había dejado a medio orgasmo, Yanni anunció con un relámpago de fondo en la pantalla gigante: The storm, y efectivamente ¡Cuerda jijos! Los violinistas comenzaron la interpretación de Vivaldi pero a velocidades supersónicas, acompañados con una batería trepidante; el duelo entre los violinistas se convirtió en una hemorragia musical que casi me hizo desmayar de placer. N’ombre, mis respetos a la maestría de esos vatos. Pos total que salieron otras dos veces al encore, pero en su última participación repitieron dos rolas.



En fin, un concierto memorable en mi rancho, y debo de reconocer y felicitar la capacidad del gobierno del Estado de Durango para:
1.-Traer a un artista de la talla internacional de Yanni.
2.- Organizar bien el concierto, no hubo relajos que pusieran en riesgo la tranquilidad del respetable, culto y conocedor público duranguense.

Yanni (al centro) con el gober (a la derecha) y el director del ICED (izquierda).


Siempre nos estamos quejando que en Durango nunca hay eventos buenos, y cuando los traen, no falta gente que empieza: de seguro se gastaron una buena lana de nuestros impuestos para traerlo; nomas le dan pan y circo a la gente; lo trajeron nomás porque le gusta al funcionario fulanito de tal ¡¡Pamplinas, hay que reconocer cuando algo esta bien hecho, no sean jotos!!

Pos asi me toco apreciar el relajo, no sé ustedes pero yo lo disfrute bastante, además me ahorre los gastos que hubiera tenido que realizar si hubiera viajado a otro estado de la república mexicana.
Lo siento por los que no fueron, porque se me hace medio difícil que Yanni vuelva a venir a Durango y que la asistencia sea de a gratis.