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Sobre la exhibición de la película Profundo Rosso en Durango

Antaño las salas cinematográficas durangueñas exhibían películas de todo el mundo, no se limitaban a la oferta jolivudesca que ahora nos inunda por todas partes. Por tal razón, los duranguenses de ese tiempo tuvimos una educación filmica de mayor envergadura.
   Es importante mencionar que desde hace muchos años, los periódicos locales de una u otra manera han publicado reseñas de las películas que están en cartelera. Por tal razón, cuando encontré una crítica sobre la película Profundo Rosso publicada en la mera época de su exhibición en nuestros cines, la encontré sumamente interesante porque descubrí cómo la recibieron los críticos durangueños. Debido a su importancia para nuestra patria chica, me permito compartir con ustedes el artículo publicado por el periódico El Sol de Durango, el 24 de septiembre de 1979. Como dato adicional para mi culto público lector, también les dejo el anuncio de la película que se publicó en el periódico:


ROJO PROFUNDO
Por Manuel Ángel Martínez

"El tremendista director Dario Argento es el culpable de este filme. Abusando de los recursos cinematográficos, de los encuadres dramáticos, del maquillaje y de la escuela de Hitchcock, nos enfrentamos a una película guiñolesca.
   El tema del psicópata, se salpica ahora con escenas premonitorias; hay que destacar que, en el país donde suceden los hechos sangrientos por demás, no existe una policía capaz de lanzarse a la búsqueda del criminal, por lo que tan pesada responsabilidad recae en un pianista, involucrado de manera casual en la trama y una joven periodista, note usted, lector, la aparición de la eterna pareja de enamorados que para realizar su anhelo amatorio deben primero, vencer una serie de obstáculos y problemas, aunque sean totalmente ajenos a ellos y baste alejarse del lugar para conseguir las tranquilidad. Pero no, el espíritu humano es porfiado y tenas. Así las cosas la pareja de investigadores se enfrenta a una serie de muertes sádicas tratando de encontrar el hilo de la madeja.
   El director maneja las cosas de tal manera que todas las sospechas se centran en quien no es culpable, a la manera de Agatha Christie, más que de encubrimiento. Poco a poco descubrimos pistas, sospechamos, deducimos, para encontrarnos con que el verdadero asesino está más allá de nuestras posibilidades detectivescas porque, de manera mañosa, el guión nunca nos proporciona datos para dar con él y su aparición es casi anecdotica.
   El final es casi de tragedia griega, todos los culpables serán castigados con muertes brutales y dignas de casos de "Alarma" en edición de lujo.
   Dario Argento es uno de los seguidores del mago del suspenso Alfred Hitchcock, que nunca superará al maestro, por más que tiña de rojo sus filmes y emplee recursos baratos para angustiar al espectador, que una vez repuesto de la sorpresa inicial ya conoce lo que vendrá".

Sin pretender sentirme más chiludo que mi paisano, creo que por andar de sabiondo él se perdió lo mejor de la película: su estupenda manufactura, porque Dario Argento hace gala de su genio visual. No por nada, muchos consideran que Profondo Rosso es la obra maestro de Argento.
   Pero que no le digan, que no le cuenten, ahora que ya existe la facilidad de conseguir cualquier película por internet, ahora usted no tiene que andar sufriendo como yo lo hice en mi tiempo, tratando de conseguir el filme en VHS, DVD o Blu Ray; y todavía peor, en Durango era una ilusión conseguir ese material porque no había donde comprarlo.

70 años de "El Sol de Durango" y Richard Harris

Debido a que hoy se conmemora el 70 aniversario del periódico El Sol de Durango, decano del periodismo estatal, en esta ocasión me permito reproducir textualmente una entrevista que publicaron hace 53 años, cuando nuestra “tierra del cine” estaba en auge y se filmaba una película norteamericana de gran envergadura. Chequen al entrevistado e involucrados en la realización de la cinta, eran personalidades de primera categoría fílmica.


Un Buen Director de Cine No Debe Venderse: Richard Harris.
“El rival del Mayor Dundee hace revelaciones a EL SOL”.
Entrevista publicada en El Sol de Durango, el 22 de febrero de 1964.
Reportero: Emilio Mattar C.

De origen irlandés es el talentoso actor Richard Harris, recientemente premiado en el Festival de Cannes como el mejor actor por su actuación en “This Sporting Life” (Esta Vida Deportiva) y que ahora interviene en “El Mayor Dendee” como el capitán Ben Tyreen, acérrimo antagonista del comandante que protagoniza Charlton Heston.
         Harris es un talento de muchas facetas, que se ha formado en los escenarios del teatro londinense. Nacido en Limerick, Irlanda, el 31 de octubre de 1933 este joven actor trae el fuego del dramatismo poético en la sangre. Ayer aprovechamos un descanso para entrevistarle y vaya si logramos nuestro objetivo.

-¿Está de acuerdo con la opinión, más o menos generalizada de que el cine inglés es frío?
-No, no considero que las películas inglesas sean frías, o al menos de 1957 a la fecha, en que se hizo “Room at The Top” con Lawrence Harvey. Desde entonces empezó una nueva fase.
-¿Qué género dramático prefiere interpretar?
-Me hice de un nombre como actor, en comedias teatrales, pero debido a mi físico, me he inclinado a hacer papeles serios. Sin embargo, me sigue gustando la comedia y espero volver muy pronto a ella.
-Sabemos que acaba de ganar la “Palma de Oro” en el último Festival de Cannes, ¿Tiene otros premios?
-No, es mi primer galardón y en lo futuro, si los roles son buenos, buscaré una mejor oportunidad de quedar bien. Un actor es buen actor con buenos papeles.
-En su opinión ¿Qué ingredientes debe tener una película para que sea considerada magnífica?
-Hablando en el sentido artístico, primero debe existir la idea; segundo, director, actores. Además depende mucho de las buenas relaciones entre estos últimos y que tengan fe ciega en el argumento; es decir que verdaderamente crean que la película puede aportar fortuna y laureles. Y vuelvo a insistir: primero la idea… luego el actor, como si estuviera dando a un niño y finalmente el director que haga las veces de matrona.
-Después de “Mayor Dundee” ¿Cuáles son sus proyectos?
-Quiero rehacer en el foro teatral de Londres la obra de Emily Bronte “Wutlering Heights”.
-Que prefiere ¿La fama o el dinero?
-Ninguna de las cosas.
¿Cuál es su mayor ambición en esta vida?
-Artísticamente, probable que sea director de cine o teatro, pero sin garantizarle que ahí voy a quedarme mucho tiempo. Fuera del medio: ser feliz.
-¿Cómo considera su intervención en el “Mayor Dundee”?
-Para mí es una gran experiencia. Es la primera vez que voy a actuar con todo el entrenamiento que he tenido en el estilo clásico de William Shakespeare, y voy a demostrarlo.
-¿Cree usted que Sam Peckingpah llegará alto?
-En los últimos 8 años en Hollywood se han hecho muchos “caballitos”, pero no han tenido la palpitación que él puede darle a ésta. Creo sin duda que es uno de los mejores directores de este género. En Hollywood, para mantener su prestigio los directores y para llegar a ser “grandes” no deben dejar que el productor les “estire las orejas”, y Peckinpah no se vende; es un señor de mucha integridad.
-¿Cuál es la diferencia entre el cine inglés y norteamericano, según usted?
La diferencia es muy basta. De 1957 a la fecha, en Inglaterra los filmes siempre tocan a un sujeto social y su costo es muy inferior al de Estados Unidos. En Hollywood el talento es mesurado por el dinero, por eso en Londres no existe actor que pretenda ganar un millón de dólares y esa es la razón por la cual en Norteamérica no se pueden hacer grandes obras.

Después de haber visto las película “Viridiana” y “Nazarín”, Richard Harris considera a Luis Buñuel como el mejor director del mundo, y enseguida cataloga a Ingmar Bergman y Lindsay Anderson.
         De actores su favorito es Spencer Tracy en cinema, y Paul Scofield en escenarios teatrales.
      Sus créditos son: Shake Hands With The Devil, The Wreck of the Mary Deare, The guns of Navarone; The Long, The Short and The Tall; Mutiny on The Bounty, This Sporting Life y ahora el Mayor Dundee.


Ahí termina el artículo, pero es importante comentar que cinco días después (27 de febrero de 1964), El Sol de Durango informaba que su entrevistado Richard Harris había sido nominado al Oscar como mejor actor, por su desempeño en la película “The Sporting Life" (El Ingenuo Salvaje). Harris se enteró de la noticia, vía telegrama que le enviaron de Hollywood al poblado de Chupaderos, Durango, lugar donde estaban filmando "Mayor Dundee". Finalmente, el ganador de ese Oscar en 1963 fue el actor de color Sidney Poitier (que también filmó en Durango).


Pos para la jumentú duranguense que se las dan de muy cinematográficos nomás porque vieron todas las pelis de moda, o los que están estudiando cine y se creen bien sabiondos porque Durango es la tierra del cine debido a su "Paseo del Viejo Oeste", les informo que el finado Richard Harris interpretó al mago Albus Dumbledore en las dos primeras películas de Harry Potter, al emperador Marco Aurelio en Gladiador, pero sobre todo fue el estelar de "Un Hombre Llamado Caballo", que es su película emblemática y fue realizada en Durango.

Durango en 1908 ya era tierra del cine y los alacranes

Copio textualmente una noticia publicada en un reconocido periódico durangueño de 1908. Desde entonces ya eran evidentes dos características de la localidad: cine y alacranes. Además, resalto la sensatez del "respetable" público duranguense:

Pánico en un Cinematógrafo:

En la función del cinematógrafo de "El Buen Tono" que se verificó el domingo en el atrio del Sagrario, hubo un verdadero pánico, causado por el grito de una niña a quien picó un alacrán.
     Los concurrentes, alarmados sin motivo, huyeron hacia la calle, atropellándose y haciendo caer al suelo a algunos niños y a personas débiles, que recibieron algunas escoriaciones.
     El Sr. Jefe Político que se encontraba inmediato al lugar de los sucesos, ocurrió en el acto y con ayuda de los gendarmes que cuidaban el orden, logró restablecer éste y hacer que algunas madres recogieran a sus hijos, que habían sido separados de ellas en los momentos de la confusión.
     Como sucede en casos semejantes muchas gentes perdieron objetos de su propiedad, que en su mayor parte fueron recogidos por la policía, y entregados a sus dueños. Aún están en la Inspección General de Policía algunos objetos no reclamados por sus propietarios.

¡PLOP!

Reseña Tierra de Leyendas - Episodio 2

La Celda de la Muerte
Año: 2016.
Director: Miguel A. Márquez.

(Sermón dedicado mi compadre Arturo Arámbula, quien solicitó que reseñara el capítulo en cuestión. Queda complacido ingeniero)

De que se trata:
Un abuelo pasea a su nieto y su mascota en las afueras del Hotel Gobernador, y los dos últimos sienten la presencia de algo sobrenatural en los jardines del mesón. Por la noche el abuelo les revela por qué sintieron ñañaras: supuestamente ahí habitaba el famoso alacrán de la cárcel de Durango, que se ha convertido en una de las leyendas más representativas de nuestra tierra. Para los que no conozcan dicha historia y quienes no hayan visto el episodio en mención, primero denle un vistazo y luego seguimos platicando:



Calificación: 7.
4 puntos por la exquisita fotografía. Como lo dije en mi reseña del capítulo anterior, la fotografía es el punto fuerte de la Tierra de Leyendas. Los encuadres, la iluminación natural, los lugares y construcciones donde suceden las historias sobrenaturales, son espacios que forman parte de la vida cotidiana de los durangueños y son presentados con un toque diferente gracias a una mirada estilizada. Bravo por el director y fotógrafo Miguel A. Márquez.
2 puntos por la parte donde los mocosos están en el sótano de la casa, tratando de esconderse. Creo que es una parte muy bien lograda, con mucho misterio y buen manejo de los tiempos. Aquí se reflejó el buen oficio del director para manejar una escena de suspenso.
1 punto para quien personifica al abuelo (José Carlos Roberto Majul), por su actuación efectiva. Fue un gran acierto que ahora la historia de miedo es contada por un adulto mayor, porque ellos tienen más experiencia en esos menesteres, le ponen más sabor y además saben cuál es el orden del universo (por eso el viejo defendió a los niños cuando están haciendo relajo en la cena).

Veredicto Bizarro:

  • Ya no iré a comer al Hotel Gobernador porque ahí espantan.
  • En la escena inicial donde el chamaco está entre la vegetación, casi casi creí que aparecería el Depredador, pero no; en su lugar salió la mano peluda ¡Ah no! La mano verde y lisa, perdón. Ya me cayó el veinte: en la serie esa mano primero selecciona a un chamaco, y luego al final le cae encima por chismoso. También me di cuenta que esa relación Chamaco-Mano es el logotipo de Tierra de Leyendas. Así es que niños, recen porque no se les aparezca (o aprovéchenla si son Forever Alone).
  • Gracias al Señor, en esta ocasión los realizadores quitaron el estilo auditivo jolivudense para utilizar música convencional y sonidos ambientales. Ello le brindó un mayor grado de verosimilitud al relato, y crearon una atmósfera más apegada al terror tradicional (y por lo tanto más efectivo).
  • El perro ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera.
  • Si no me equivoco, el edificio donde están cenando las familias está ubicado en calle Bruno Martínez, entre Pino Suárez y Las Alamedas. La toma donde aparece la construcción es ominosa y atemorizante, además se maneja magistralmente la luz natural. Simplemente estupenda.
  • Tierra de Leyendas dice que los acontecimientos del alacrán de la cárcel tuvieron lugar en la extinta Penitenciaría, pero voy a ser categórico: de acuerdo a mis investigaciones, los "hechos" no sucedieron ahí. No voy a meterme en honduras ni explicaciones técnicas porque es un tema extenso, nada más voy a reproducir textualmente unos renglones del libro Leyendas y Relatos del Durango Antiguo. Primera Parte del profesor Manuel Lozoya Cigarroa, pues su versión del alacrán sirvió de base para el episodio de Tierra de Leyendas; dice así: "La cárcel de referencia se encontraba ubicada en la actual avenida 20 de noviembre entre las calles Francisco I. Madero y Pasteur en la ciudad capital". Como el imaginario popular ya ubica la historia en la Penitenciaría, es inútil hacerlo cambiar de opinión. No obstante lo anterior, debo comentar a favor de Tierra de Leyendas, que tuvo el acierto de mostrarnos el único vestigio que queda de la Penitenciaría: la barda norte del Hotel Gobernador.
  • Tal como lo manifesté en la reseña anterior, la previsualización (animaciones computarizadas) me parece absolutamente inapropiada y produce consecuencias catastróficas en el resultado final. ¿Por qué mejor no utilizan dibujos en blanco y negro o sepia, que tengan leves movimientos y reflejen el ambiente durangueño de antaño? No se cuanto cueste eso y como no pongo dinero para producir la serie, pos es bien fácil estar de hocicón; pero es muy probable que para elaborar los videos, los realizadores utilicen storyboards. Sería mejor meterles un poco más de esmero a esos dibujos para usarlos en lugar de la repulsiva previsualización. Chequen algunos storyborads de Hellboy y Game of Thrones:



  • Este capítulo me gustó más que el anterior. Parece que la raza de Tierra de Leyendas ya calentó motores y han logrado mantener mi atención. Estaré pendiente de la próxima entrega.

Monsignor: Película basada en mi vida.

Oh sí amados fieles bizarrinos, para aquellos que no lo sepan, la vida y obra de su Eminencia el excelentísimo Monseñor Bizarro, ya fue llevada a la pantalla grande.
     A finales de la década de 1970, cuando aún quedaban algunos despistados productores jolivudenses que pretendían seguir filmando en nuestro Durrancho, uno de ellos conoció mi relajado modo de vida, y se interesó en llevarla a la pantalla grande. Una vez que nos arreglamos con el pago, la única condición que puse fue que me interpretara el galán de moda: Christopher Reeve, que recién había estelarizado las películas de Superman (1978) y Superman II (1980).


    Pero eso no fue todo. Traté de que la película fuera estrenada aquí en mi ciudad, pero hubo manifestaciones de viejas chancludas que no lo permitieron alegando quesque era pecado, y que además soy un cerdo misógino machista; como convencieron a las autoridades, el evento se retraso y mi película no pudo estrenarse sino hasta mediados de 1980 en los legendarios cinemas Centauro, pero nomás fueron mis viejas, mi mamá y mi compadre Miguel Ángel Orona Valtierra. Después de esa función, la sala cinematográfica que presentó mi filme, se dedicó exclusivamente a exhibir películas pornográficas. 
     Dicen que nadie es profeta en su tierra, y es cierto. Les dejo el avance de mi peli, y por supuesto les recomiendo que la vean:

Reseña Tierra de Leyendas - Episodio 1

La Visita a los Siete Templos.
Año: 2016.
Director: Miguel A. Marquez.

De que se trata: 
Una niña asiste diligentemente a misa. Cuando termina la ceremonia y la infanta se retira, se le ocurre echar un vistazo a la retaguardia y en la puerta de la mismísima catedral de Durango ¡Aparecen una abuelita fantasma y una mano diabólica! 2 manifestaciones sobrenaturales por el mismo precio (Oigan que les pasa, eso ahuyenta a nuestros pequeños clientes potenciales que asisten nuestros templos). 
     Es más, como el episodio está disponible para todo público en la red, mejor se los dejo para que lo vean y luego platicamos, al cabo dura 7 minutos:



Calificación 6.
4 puntos por la estupenda fotografía. ¿Es posible presentar una perspectiva diferente de los lugares durangueños que estamos acostumbrados a ver cotidianamente, para que se vean diferentes? Pues los realizadores nos demuestran que sí es posible, porque nos ofrecen tomas inusuales muy bien ejecutadas. Mis respetos pa'l responsable de la fotografía e iluminación: Luis Pablo del Campo Cruz.
1 punto por las actuaciones. Si me ponen a escoger entre técnica o pasión actoral, prefiero que el actor le ponga empeño a su participación; no me gustan las interpretaciones artificiales. Aquí noté que las damas hicieron su trabajo con convicción, eso me gustó.
1 punto por la calidad del audio y video. La alta definición aplicada en beneficio del arte y la cultura duranguense, oh yeah.

Veredicto Bizarro:
Tienen ustedes que en una de esas que andaba surfeando por Facebook, encontré un trailer (no un camión, sino un avance cinematográfico) donde aparecen unos cuates trabajando afanosamente en la realización de historias de miedo en video. Como mis fieles bizarrinos saben, una de mis especialidades es el terror en cualquier tipo de ámbito, por lo cual, dicho "trailer" atrajo mi atención. 
     Después apareció otro avance y me engancharon aún más porque todo apuntaba a que presentarían historias de espantos locales, realizadas con altos estándares de calidad. No es muy común que en Durango se produzca este tipo de material, por lo tanto, con antelación ya me estaba saboreando esos suculentos fotogramas terrorífico-duragueños. La expectativa era muy alta, incluso se anunciaba que dicho video obtuvo miles de visualizaciones en poco tiempo ¡Ah jijos, esto se pondrá bueno, pues!
     Cuando me tocó ver el primer episodio de la serie me sentí decepcionado. La calidad de la producción es impecable, ¿Pero entonces qué pasó? Pos miren, creo que falló la forma de contar la historia. Me explico, para que no vayan a creer que soy un traidor a la patria chica, por andar criticando (constructivamente) a mis congéneres durangueños:
  • Creo que el principal error fue haber utilizado "previsualización" en la historia central que aborda la leyenda durangueña de la visita a los 7 templos. ¿Qué carajos es la previsualización? Han de dispensar que no maneje términos técnicos, pero los realizadores de video utilizan "storyboards", que en realidad son comics que muestran como se verá la obra. Los avances tecnológicos ahora permiten que en lugar de hacer dibujos, se hagan animaciones computarizadas en tercera dimensión. El episodio que nos ocupa dura 7 mins, y para la historia central utiliza "previsualización" en 2:50 mins. Para mí, ese fue el principal error, sentí que observaba un videojuego. Las historias tradicionales de un pueblo se van modificando con el transcurso del tiempo para adaptarse a nuevas condiciones sociales; la leyenda que nos presenta el episodio tiene variaciones en el contenido, pero de eso a ver imágenes como si estuviera jugando Minecraft, hay una gran diferencia.
  • En algunas partes le pusieron música escandalosa estilo Jolivud, sobre todo al principio y al final. Quizá eso le llegue a los chavos, pero  no a los viejos lobos de mar que ya hemos navegado durante décadas en las aguas del terror.
  • ¿Dónde está lo maligno? No sentí una amenaza real de que mi alma podría ser llevada al infierno. Pensándolo bien, yo soy padrecito y eso no aplica conmigo. Bueno, olvídenlo pues.
  • Me parece que los episodios están más dirigidos al nuevo público que se la vive en internet, donde los chavos no pueden retener mucho tiempo su atención en una sola cosa, por eso la duración de los videos es muy corta.
  • Tengo fe (es lo menos que podría esperarse de un clérigo) en que los episodios vayan madurando. El primer capítulo demuestra que hay madera, por lo que al final de la serie me gustaría decir que contamos con un producto de calidad (que sí la tiene) que sea del agrado "de todo el pueblo".
  • Chequen la página web de Tierra de Leyendas haciendo click aquí.

El Muertho TJ

El festival de cine mexicano que cada año se efectúa en Durrancho ha exhibido verdaderas joyas cinematográficas; por ejemplo, en ediciones pasadas me tocó ver el documental "Alucardos" y conversar con los realizadores. En 2014 tuvieron una estupenda película llamada "Navajazo", chequen el avance:



     En la película salen diversos personajes y lugares marginales de Tijuana que son emblemáticos. Uno de ellos me llamó mucho la atención por su connotación musical: el Muertho TJ, una especie de rockero gótico mexicano, que nada le pide a Tilo Wolf de Lacrimosa.
     Pues bien, me encontré una entrevista interesante con el Muertho TJ y la comparto con todos ustedes:

Jorge Ibargüengoitia y el cine

Coincido con el reconocido escritor mexicano sobre lo que opinaba del cine moderno de su tiempo, que también se aplica al cine moderno de mi tiempo (que abusa de los efectos visuales computarizados):

El cine de mis tiempos
El cine de mis tiempos contenía enseñanzas tremendas. Estoy seguro de que si Pancho Villa hubiera visto La carga de los 600 -la de Errol Flynn-, no hubiera metido la pata en Celaya. En el cine, por ejemplo, vi como Nobel inventó la dinamita -y como después, aterrado por los resultados, inventó el premio Nobel-, cómo Monty Wolly se las arregló para cobrar un seguro hundiendo un barco con una bomba casera. en el cine aprendí a abrir cajas fuertes, pero también descubrí que el que la hace la paga.
     El cine de mis tiempos era parte fundamental de la vida, como el café con leche. Lo que nunca se nos hubiera ocurrido a los de nuestra generación es que el cine fuera arte.
     Este descubrimiento notable no tiene más de veinte años, fue hecho por la generación posterior a la mía. El paso es muy claro. Un día de buenas a primeras se descubrió que las películas de Humphrey Bogart eran de John Huston.
     Saber que el cine es arte, es un adelanto en la conciencia, probablemente inevitable, pero me temo que al mismo tiempo sea un retroceso en la percepción.
     Por mí, desde que voy a ver encuadres y lo perfecto de la edición, salgo del cine admirado, pero ya no me divierto.
Jorge Ibargüengoitia 


Reflexiones ecuménicas sobre el cine Dorado 70

Antaño las salas cinematográficas COTSA eran manejadas atinadamente por el gobierno federal; sin embargo en la década de los 90 fueron vendidas a particulares y raíz de ello casi todas desaparecieron. Hubo algunas que prevalecieron un poco más, pero para sobrevivir se dedicaron a exhibir películas pornográficas. Tal es el caso del cine Dorado 70, que se convirtió en una madriguera de lujuriosos depravados que acudían a ese lugar para saciar sus más bajos instintos sexuales.
            Durante los últimos años me ha tocado leer varios artículos en periódicos y revistas, así como ver un par de videos relacionados con el cine Dorado 70, donde se expone que es un tugurio abominable casi casi como si fuera el segundo círculo del infierno descrito por Dante Alighieri, donde se encontraban los pecadores jariosos.
            Si bien es cierto que el cine Dorado 70 es un lugar impío, creo que hay que juzgarlo en su justa dimensión porque hubo una época donde brindaba una estupenda programación fílmica y hasta era un punto de convivencia familiar, tal como hace años lo comenté en mi sermón sobre el matiné en Durango en la década de los 80.
           Y para conocimiento de la actual juventud desorientada que solo conoce lo que les dice el internet y no se toman la molestia de leer libros o preguntarle a los más viejos, aquí les dejo algunas evidencias de demuestran la calidad de la cartelera del cine Dorado 70. Si le dan click a las imágenes, podrán verlas grandotas.

En los inicios de la década de los 90, la artista de moda Alejandra Guzmán y su película Verano Peligroso, acompañada ni más ni menos que por la película de El Sol Luis Miguel y su exquisita pieza melodramática “Ya nunca más” (que dicho sea de paso, me tocó ver ahí). Se puede apreciar que la cartelera permite la entrada de niños.


También de inicios de los 90, dos joyas cinematográficas: luchadores y el master Almada:



En la década de los 80 cuando estaban de moda los karatecas y ninjas agringados


Seguimos en los 80, y por supuesto no podía faltar la dinastía Almada. Nótese que la entrada era para niños y adultos


Ora que si se ponen muy exigentes, pos les demuestro que el cine Dorado 70 también exhibía “películas de arte”, respaldadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía


Otro ejemplo de películas que hasta ganaban premios internacionales, basadas en historias escritas por miembros de la “élite cultural” mexicana como Héctor Aguilar Camín


Por si alguien aún duda que el cine Dorado 70 alguna vez fue honorable, nomás chequen lo que exhibieron en 1974.


Y la cereza en el pastel: aunque el cine Dorado 70 ahora sea un lugar blasfemo y maldito, en 1979 exhibió la película Amigo, filmada en honor del Santo Juan Pablo II con motivo de su primera visita a México (y que además aparece en la cinta). Fue protagonizada por Pedrito Fernández y Andrés García. 
Ya nomás por eso debía considerarse que la pantalla del Dorado 70 esta “exorcizada” de las cosas impúdicas que después se exhibieron.


Y para concluir mi sermón, les dejo este video del periódico Victoria de Durango que aborda el tema:

¿Las 10 mejores películas de Godzilla?

Ante el reciente fiasco vomitivo de la película de Godzilla gringa, aquí les dejo una selección de las mejores películas del rey lagarto. Prefiero mil veces al hombre con el disfraz de goma, que un Godzilla digital y estilizado mediante computadora.
Cabe mencionar que en video hacen una selección decente, y muchas de ellas pude verlas en los matinés de los 80 en los cines de Durango. Mis favoritas son:
Invasion of Astro Monsters, una delirante historia situada en otro planeta, marcianos con ojos rasgados y Godzilla aventándole piedras a Gidorah.
Terror of MechaGodzilla. Una violenta e impresionante historia donde un robot le parte el queso al gran lagarto. Genial.

Guillermo del Toro - Corto "Geometría"

No cabe duda que Guillermo del Toro es uno de los mejores directores de mostros de nuestro tiempo, y para nuestro orgullo podemos gritar a los 4 vientos que es mexicano (me sentí bien patriota al escribir eso, mucho más que si estuviera cantando el himno nacional en un partido de la infame selección mexicana de futbol).
En esta ocasión les dejo el corto de 6 minutos llamado "Geometría", donde podemos apreciarlo en sus inicios haciendo gala de buen humor y terror. Los efectos especiales se notan ampliamente caseros pero no importa, porque están realizados con todo corazón.

Ahí les va, pues:

Documental sobre Black Metal: Until light take us

Este es el mejor documental sobre el black metal de los 90 que he visto. Es una obra valiosa donde aparecen algunos de los principales protagonistas y nos brinda un punto de vista realmente interesante sobre como se ha desarrollado este subgénero del metal.
Esta subtitulado en español, espero que lo disfruten.


Noé - Película que avalo completamente


La más reciente cinta del grandioso director de cine Darren Aronofsky era todo una enigma para mi, porque es una super producción de grandes estudios jolivudenses ¿Sería una festín de efectos especiales generados por computadora, o el artista mantendría vigente su propuesta marginal? Afortunadamente, creo que se logró un balance y la película es más que aceptable.
Si les gusta ir al cine para ver pirotécnicos efectos especiales por computadora, ésta cinta NO es para ustedes.
Si les gusta ir al cine para ver complejos dramas humanos donde las convicciones de una persona son puestas al límite, y cómo hay que lidiar con las consecuencias de nuestras elecciones, entonces ésta película SI es para ustedes.
Yo la avalo al 100%.

En el estreno de Star Wars - La Amenaza Fantasma

Tal como les platiqué en mi reseña de la película de Estar Güars-La Amenza Fantasma, me tocó asistir a la premiere realizada en Durango el día 30 de junio del año 2002, a las 23:59 horas.
Cuando escribí dicho sermón anduve buscando una foto que tenía muchas ganas de incluir, pero como tengo hartos triques digitalizados revueltos, pos en su momento no la encontré. Pero el Señor (de los Anillos) es magnánimo, aquí está para todos ustedes, el Darth Vader durangueño que estuvo en la mencionada premier:



No se vayan a burlar, se me hace que ésta fue una de las primeras manifestaciones de cosplay en Durango.

Documental de Bobby Liebling, cantante de Pentagram


Cuando conocí la música de Pentagram de encantó, tienen canciones que son piezas finas y únicas dentro del doom metal. Siempre me pregunté porque habían sacado tan pocos discos, siendo una banda sensacional. La respuesta la encontré en un documental titulado "Last days", enfocado al cantante de la banda Bobby Liebling; me conmovió descubrir la penosa vida de una leyenda viviente del metal, pero no se preocupen tiene final feliz.
     Les dejo el documental esperando que lo disfruten tanto como yo. Ésta es una de esas ocasiones donde uno verdaderamente agradece la existencia del Youtube (que el Señor de los anillos lo bendiga).

Terminator de la 3a edad

Se anuncia nuevas películas y serie de TV del Terminator. El afán de lucro por explotar una serie, cuyas dos primeras entregas son absolutos clásicos de la ciencia ficción.

Chequen la nota completa en cinepremiere, haciendo click aqui.


Godzilla - 2014

Me acabo de enterar que regresa el Rey Lagarto.

Lo bueno: produce Legendary Pictures.
Lo malo: parece que la destrucción la realizará en NY, no en su natal Japón.

Guillermo del Toro ya demostró como se debe hacer este tipo de películas con Titanes del Pacífico (y la casa productora es la misma), espero que este nuevo Godzilla este a la altura del grandioso mostro original de hule-espuma, aunque seguramente cualquier cinta será mucho mejor que la infame versión de 1998 dirigida por Roland Emerich.

Mientras son peras o son manzanas, les dejo el avance oficial.


¡Ya viene Elysium, yeah!

Sector 9 es una inmensa película de ciencia ficción, y fue la ópera prima del director sudafricano Neil Blomkamp.
Ahora regresa con un filme que desde su avance ya me dejó impresionado, y que por supuesto iré a ver en sala premiere y toda la cosa, para no estar aguantando los "doctos" comentarios y cuchicheos de la perrada.
Les ddejo el avance, chequen: